Вариант 13

Верный ответ: Кабаниха.

Кабаниха — прозвище Марфы Игнатьевны Кабановой, властной хозяйки дома. В сцене она требует от Тихона безусловного послушания и упрекает его даже тогда, когда он соглашается с ней, что раскрывает её деспотизм. Катерина и Варвара находятся под её давлением, но это имена других героинь.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24497.

Верный ответ: 341

А) Катерина — 3. Вопрос «Отчего люди не летают так, как птицы?» выражает её мечту о свободе и невозможность смириться с духовной неволей.
Б) Варвара — 4. Формула «делай что хочешь, только бы шито да крыто было» передаёт её способ приспосабливаться к домашнему деспотизму.
В) Кулигин — 1. Словами о «жестоких нравах» он даёт прямую социально-нравственную характеристику Калинову.

Неиспользованный вариант: Суждение о родительской строгости принадлежит Кабанихе; это вариант 2.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24498.

Верный ответ: Реплики, ремарки

Высказывания Кабановой, Тихона и Варвары, принадлежащие действующим лицам, называются репликами. Слова в скобках — «про себя», «вздыхая в сторону» и указания на адресата речи — принадлежат драматургу и называются ремарками. Реплики составляют разговор, а ремарки поясняют, как он должен происходить на сцене.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24499.

Возможный ответ на задание 4.1
Семейный деспотизм Кабанихи проявляется в бесконечных упрёках, требовании полного послушания и стремлении контролировать чувства близких. Тихон многократно уверяет мать, что не выходит из её воли, но она всё равно обвиняет его в неблагодарности и предпочтении жены. Катерине не позволяют даже заступиться за мужа: искренние слова объявляются показным поведением. Так Кабаниха поддерживает власть, постоянно заставляя домашних оправдываться и чувствовать вину.

Возможный ответ на задание 4.2
Марфа Кабанова объясняет строгость материнской любовью и заботой о нравственном порядке. Она напоминает о родительских страданиях, называет себя старой и глупой, будто заранее смиряется, но этим лишь усиливает давление на сына. Формальное самоуничижение помогает ей выставить любое возражение проявлением гордости и непочтительности. Следовательно, традиционная мораль в её устах становится удобным оправданием властолюбия.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24500.

Подсказка. Варвара внешне подчиняется Кабанихе, но внутренне насмехается над её наставлениями и сохраняет свободу с помощью хитрости и обмана: в доме, где всё держится на страхе, открытость невозможна. Отношения Наташи Ростовой с родителями основаны прежде всего на любви и эмоциональной близости: даже её импульсивные поступки происходят не из постоянного скрытого противостояния семье. Различие определяется самим семейным укладом: тирания Кабанихи рождает тайный бунт, а доверие Ростовых позволяет дочери оставаться искренней.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24501.

Верный ответ: Лирический, аллюзию

Говорящее «я» выражает собственное одиночество, принятие судьбы и ощущение жизни как назначенной роли, поэтому это лирический герой.
Просьба обойти героя «чашей» напоминает молитву Христа в Гефсиманском саду перед страданиями. Непрямое отсылочное упоминание известного культурного или литературного сюжета называется аллюзией.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24546.

Верный ответ: хорей.

Почему: Хорей строится из двусложных стоп с ударением на первом слоге: — ∪. В строке «Гу́л зати́х. Я вы́шел на подмо́стки» опорные ударения образуют преимущественно нисходящий ритм; в одной из стоп ударение пропущено. Такой пиррихий не меняет хореической основы стихотворения.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24547.

Верный ответ: 237

2) Эпитеты: «далёкий отголосок», «замысел упрямый», «другая драма», «конец пути» выражают тревогу героя перед судьбой.
3) Инверсия: необычный порядок слов заметен в строках «Чашу эту мимо пронеси», «играть согласен эту роль».
7) Метафора: жизнь представлена театральным действием, где герой выходит «на подмостки», играет роль и подчиняется «распорядку действий»; «сумрак ночи» направляет на него тысячи биноклей.
Неологизмов, литоты, гротеска и риторических вопросов в стихотворении нет.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24548.

Возможный ответ на задание 9.1:
Театральные образы превращают жизнь героя в заранее назначенную роль. Он выходит «на подмостки», чувствует направленные на него тысячи биноклей и пытается понять «распорядок действий». Так передаётся положение человека, который должен исполнить историческую или нравственную миссию перед лицом общества. Однако герой остаётся живой личностью и просит освободить его от слишком тяжёлой драмы. Театральная метафора подчёркивает конфликт между свободной волей и судьбой: роль принята сознательно, но её финал не выбирается актёром.

Возможный ответ на задание 9.2:
Трагедия героя состоит в том, что он понимает неизбежность своего пути и одновременно страшится его. Он любит высший «замысел» и готов играть предназначенную роль, но просит, чтобы «чаша» страдания миновала его. Просьба остаётся без ответа, потому что «продуман распорядок действий» и конец неотвратим. Кроме того, герой одинок среди «фарисейства», то есть лицемерия окружающего мира. Его мужество заключается не в отсутствии страха, а в принятии долга при ясном сознании одиночества и возможной гибели.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24549.

Подсказка. Подойдёт стихотворение М. Ю. Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…». Оба героя одиноки и размышляют о собственной судьбе перед лицом огромного мира. У Пастернака одиночество связано с неизбежной ролью, нравственным выбором и «фарисейством» окружающих; у Лермонтова — с усталостью от жизни и поиском покоя и гармонии. Сопоставьте причины одиночества и желаемый героем выход из него.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24550.

Образцы сочинений по темам 11.1–11.5.
На экзамене необходимо выбрать только одну тему. Каждый текст ниже представляет самостоятельный образец сочинения объёмом не менее 200 слов.

11.1. Какова роль образа автора в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»?

Образ автора в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» выполняет несколько функций: он связывает сюжетные линии, оценивает героев, создаёт картину эпохи и придаёт повествованию лирическую глубину. Автор не скрывается за событиями, а постоянно вступает в разговор с читателем, поэтому роман становится не только историей Онегина и Татьяны, но и размышлением о жизни.

Автор выступает рассказчиком и знакомым героев. Он сообщает о дружбе с Онегиным, понимает его усталость, но не отождествляет себя с ним. Благодаря иронической дистанции читатель видит и привлекательность ума героя, и опасность бездействия. Ленскому автор сочувствует, однако мягко иронизирует над романтическими штампами его поэзии.

Особенно важно отношение к Татьяне. Прямое признание «я так люблю Татьяну милую мою» задаёт нравственную перспективу. Автор ценит её естественность, верность и связь с национальной культурой. При этом он не диктует готовую оценку, а позволяет героине развиваться и самостоятельно сделать финальный выбор.

Лирические отступления расширяют содержание романа. Пушкин размышляет о театре, любви, дружбе, поэзии, дорогах, молодости и старении. Эти фрагменты создают «энциклопедию русской жизни», показывают быт столицы и деревни, литературные споры и личную память автора.

Обращения к читателю формируют доверительную интонацию. Автор может шутить, прерывать рассказ, признавать условность композиции. Благодаря этому роман остаётся открытым живому диалогу. Образ автора объединяет эпическое и лирическое начала: частные судьбы получают исторический масштаб, а широкая картина эпохи сохраняет личную теплоту и внутреннюю свободу.

— — —

11.2. Почему так трагически завершилась судьба Базарова в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети»?

Трагическая судьба Базарова в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети» объясняется конфликтом между силой личности и ограниченностью её мировоззрения. Герой обладает умом, волей и огромной энергией, но пытается свести жизнь к материалистической формуле. Любовь, семья, природа и смерть показывают, что действительность шире нигилистической теории.

Базаров отрицает авторитеты и презирает дворянскую праздность. Его практический труд и независимость выгодно отличают его от многих персонажей. Однако отрицание становится слишком всеобщим. Герой не признаёт искусство, романтическое чувство, красоту природы, хотя именно эти сферы выражают сложность человеческого существования.

Любовь к Одинцовой становится первым серьёзным поражением теории. Базаров обнаруживает в себе страсть, которую считал физиологической и смешной. Он признаётся, но не получает ответа, потому что Одинцова дорожит покоем. После этого герой не может вернуться к прежней самоуверенности. Его одиночество усиливается: Аркадий отдаляется, а родители любят сына, но не понимают его идей.

Случайное заражение во время вскрытия подчёркивает хрупкость человека перед природой. В сцене смерти Базаров сохраняет мужество, трезвость и заботу о родителях. Он зовёт Одинцову, но уже не требует взаимности. Трагедия очищает образ от резкости и раскрывает способность к нежности.

Базаров погибает не потому, что автор хочет наказать нигилиста. Его смерть выражает историческую и личную незавершённость: разрушительная энергия не нашла созидательной цели, а сильная личность осталась без близкого духовного сообщества. Тургенев признаёт масштаб героя, но показывает невозможность жить одним отрицанием.

— — —

11.3. Согласны ли Вы с тем, что сатира М. Е. Салтыкова-Щедрина не устаревает?

Я согласен с тем, что сатира М. Е. Салтыкова-Щедрина не устаревает. Писатель изображал конкретные явления российской жизни XIX века, однако его главными объектами стали повторяющиеся общественные пороки: деспотизм, бюрократическое равнодушие, приспособленчество, страх и добровольная покорность. Гротеск делает эти механизмы особенно заметными.

В «Истории одного города» сменяются градоначальники, но отношение власти к жителям почти не меняется. Органчик способен произнести лишь несколько угрожающих фраз, что символизирует бездумное управление. Угрюм-Бурчеев мечтает превратить город в правильную схему, уничтожив естественную жизнь. Эти образы узнаваемы в любой эпохе, когда чиновник подменяет реальность отчётом и требует от людей соответствовать абстрактному плану.

Сказки также сохраняют актуальность. В «Премудром пискаре» страх перед опасностью приводит к полному отказу от жизни. Герой никому не помогает, не любит, не создаёт и умирает, так и не поняв, зачем существовал. В «Диком помещике» желание избавиться от крестьян оборачивается одичанием самого хозяина: паразитическая привилегия уничтожает человеческий облик.

Сатирик обличает не только власть, но и общественную пассивность. Глуповцы привыкают к произволу, пискарь оправдывает трусость осторожностью, «здравомысленный заяц» рассуждает перед хищником вместо сопротивления. Поэтому читатель не может считать проблему чужой.

Неустаревающая сила Салтыкова-Щедрина заключается в соединении смеха и тревоги. Фантастическое преувеличение позволяет увидеть логику порока в чистом виде. Пока существуют страх, самодовольная власть и готовность отказаться от свободы ради покоя, щедринская сатира будет звучать современно.

— — —

11.4. Тема памяти в отечественной литературе. (На примере произведения одного из писателей: А. П. Чехова, А. А. Ахматовой, А. Т. Твардовского.)

Тема памяти в поэме А. А. Ахматовой «Реквием» имеет личный, исторический и нравственный смысл. Лирическая героиня хранит память о собственном страдании, о сыне и о тысячах женщин, стоявших у тюремных стен. Поэтическое слово сопротивляется безымянности террора и возвращает жертвам человеческие лица.

Вместо предисловия Ахматова рассказывает о женщине из тюремной очереди, спросившей, может ли поэт «это описать». Ответ «могу» превращает личный опыт в нравственное обязательство. Героиня говорит не только от себя: местоимение «мы» объединяет матерей и жён, которых государственное насилие пыталось изолировать.

Память передаёт психологические стадии страдания. В отдельных частях возникают оцепенение, надежда, безумие, молитва и готовность принять смерть. Образы Богоматери и евангельской казни придают материнской боли общечеловеческий масштаб. При этом конкретные детали Ленинграда, тюрем и очередей сохраняют историческую точность.

Особенно важен «Эпилог». Лирическая героиня соглашается на памятник только у тюремной стены, где провела страшные часы. Такой памятник нужен не для личной славы, а как знак коллективной памяти. Если страдание будет забыто, возможно повторение насилия.

Ахматова показывает, что память тяжела: она не исцеляет мгновенно и не возвращает погибших. Но забвение означало бы вторую смерть. Поэма становится словесным мемориалом, в котором частный голос сохраняет опыт поколения. Нравственная роль поэта состоит в том, чтобы свидетельствовать там, где официальная история молчит, и не позволить превратить человеческую трагедию в безликую статистику.

— — —

11.5. Ваши рекомендации актёрам, исполняющим роли Раневской и Гаева в спектакле по пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад». (С опорой на текст произведения.)

Актёрам, исполняющим Раневскую и Гаева в «Вишнёвом саде», важно соединить комическое, обаяние и глубокую беспомощность. Чехов не изображает их злодеями, сознательно погубившими имение. Они способны любить сад и прошлое, но не умеют отвечать за настоящее. Одноплановая трагическая игра сделает персонажей слишком благородными, а чистая карикатура уничтожит авторское сочувствие.

Раневская должна быть эмоционально подвижной. Она легко переходит от слёз к смеху, от нежности к расточительности. В сцене возвращения актрисе важно показать искренний восторг перед детской комнатой и садом, но одновременно привычку уклоняться от разговора о долгах. Деньги героиня отдаёт почти бессознательно: жест щедрости красив, однако подтверждает неспособность управлять жизнью.

В сценах с Лопахиным Раневская не должна выглядеть высокомерной аристократкой. Она слышит его план, но психологически не может представить сад разделённым на участки. Пауза и взгляд на окно передадут, что практическое решение для неё равносильно разрушению собственной памяти.

Гаев требует более заметной комической пластики. Его бильярдные выражения, речь перед шкафом и обещания спасения имения показывают инфантильность. Однако актёр должен сохранить достоинство и искреннюю привязанность к дому. После продажи сада привычная риторика может звучать тише, обнаруживая растерянность.

В финале брат и сестра уезжают, по-прежнему не до конца понимая последствия. Исполнителям важно показать, что их поражение вызвано не отсутствием чувств, а разрывом между чувствами и действием. Тогда зритель одновременно улыбнётся их нелепости и ощутит боль уходящего мира.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 21630.