Вариант 18

Верный ответ: Катерина.

Борис стремится увидеть Катерину — жену Тихона Кабанова, в которую он влюблён. В приведённой сцене Варвара выходит к Кудряшу, а затем подзывает Бориса, помогая ему встретиться с Катериной. Следовательно, присутствие Варвары в эпизоде не делает её той героиней, о которой говорит Борис.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24607.

Верный ответ: 324

А) Тихон — 3. Он подчиняется матери и не защищает Катерину при жизни, но после её гибели впервые прямо обвиняет Кабаниху: «Вы её погубили!»
Б) Дикой — 2. Купец систематически унижает зависимых людей и старается не платить работникам и Борису.
В) Феклуша — 4. Странница распространяет невежественные рассказы о дальних землях и «огненном змее», поддерживая замкнутость Калинова.

Неиспользованный вариант: О вечном двигателе и пользе для города мечтает Кулигин; это вариант 1.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24608.

Верный ответ: Антитеза, деталь

В монологе Кулигина тяжёлая жизнь бедных, которым некогда отдыхать, противопоставлена скрытой за запертыми воротами жизни богатых. Такое резкое противопоставление является антитезой. Запертые ворота и спущенные собаки — значимая предметная деталь, показывающая замкнутость и жестокость калиновского мира.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24609.

Возможный ответ на задание 4.1
Борис говорит о любви как о чувстве, которое в Калинове невозможно переживать свободно: за героями следят, дом Кабановых закрыт, а встреча может погубить Катерину. Кулигин объясняет общественную причину этой несвободы — власть богатых, которые за запорами тиранят семьи и заставляют домашних молчать. Поэтому личное признание Бориса подтверждает обличительный рассказ о городе. Любовная драма оказывается одним из последствий общего самодурства.

Возможный ответ на задание 4.2
Без монолога Кулигина сцена могла бы восприниматься лишь как история несчастных влюблённых. Его слова вводят темы бедности, непосильного труда, пьянства и домашнего насилия, показывая типичность положения Катерины. Контраст прекрасной ночи с запертыми воротами подчёркивает, что несвобода создана людьми, а не природой. Так частный конфликт приобретает социальный масштаб.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24610.

Подсказка. Калинов и фамусовская Москва — замкнутые общества, где поведение человека определяется властью старших и страхом перед чужим мнением. Кулигин рассказывает о запертых воротах, домашней тирании и скрытом разврате богатых; Фамусов ценит чины и связи, боится суда княгини Марьи Алексевны, а светская сплетня легко объявляет Чацкого сумасшедшим. Оба художественных пространства держатся на лицемерии, несвободе и подавлении тех, кто пытается жить самостоятельно.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24611.

Верный ответ: Рифмовку, анафору

В первой строфе созвучны первая и третья строки, а также вторая и четвёртая: «шиповник — шиповок», «невпопад — торчат». Схема АВАВ указывает на перекрёстную рифмовку.
Три заключительные строки начинаются однокоренными формами «непосильного», «непосильное», «непосильна». Это единоначатие, то есть анафора, усиливающая ощущение переполняющего героя счастья.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24458.

Верный ответ: аллитерация.

Почему: В строке «наше шоссе и шиповник» несколько раз повторяется согласный звук [ш]. Повтор делает строку звуково цельной и подчёркивает шуршащее, колючее ощущение пейзажа. Организованный повтор согласных звуков называется аллитерацией.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24459.

Верный ответ: 134

1) Эпитеты: «непосильное счастье», «непосильное небо синее», «земная соль» передают избыток переживаемой полноты жизни.
3) Инверсия: необычно расположены слова в сочетаниях «лужи гвоздиками торчат», «непосильное небо синее».
4) Сравнение: лужи сопоставлены с подошвами шиповок при помощи союза «как».
Архаизмов, гротескного искажения, сарказма и риторических вопросов в стихотворении нет.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24460.

Возможный ответ на задание 9.1:
Первая часть стихотворения фиксирует простую дорожную картину: шоссе, шиповник, дождь и лужи. Во второй герой переходит от наблюдения к философской благодарности миру. Обычные детали оказываются настолько полными жизни, что вызывают чувство «непосильного счастья». Небо и «земная соль» соединяют высоту и повседневную материальность существования. Таким образом, конкретный пейзаж становится причиной внутреннего открытия: полнота мира обнаруживается не в исключительном событии, а в способности заметить простое.

Возможный ответ на задание 9.2:
Оксюморон «счастья боль» передаёт чувство, которое слишком велико для спокойного переживания. Герой благодарен всему, что видит, но эта благодарность названа «непосильной», словно радость физически переполняет человека. Слова «счастье» и «боль» не отменяют друг друга: боль возникает именно от интенсивности счастья и от понимания хрупкости прекрасного мгновения. Такой образ показывает духовную открытость героя миру. Оксюморон помогает выразить сложное состояние, которое нельзя свести ни к безмятежной радости, ни к страданию.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24461.

Подсказка. Можно выбрать стихотворение С. А. Есенина «Гой ты, Русь, моя родная…». В обоих текстах любовь к родной земле рождается из простых и узнаваемых деталей. У Вознесенского это шоссе, шиповник, дождь, лужи и «земная соль», у Есенина — избы, поля, церковь и народная Русь. Благодаря конкретным образам патриотическое чувство выглядит личным и живым, а не отвлечённой декларацией.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 24462.

Образцы сочинений по темам 11.1–11.5.
На экзамене необходимо выбрать только одну тему. Каждый текст ниже представляет самостоятельный образец сочинения объёмом не менее 200 слов.

11.1. Образ Самсона Вырина в повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель».

Самсон Вырин в повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель» — один из первых глубоких образов «маленького человека» в русской литературе. Его социальное положение скромно, однако автор раскрывает в нём любящего отца, способного страдать и бороться за близкого человека. Трагедия Вырина рождается из столкновения человеческого чувства с равнодушием сильных.

В начале повествования станционный смотритель показан счастливым рядом с Дуней. Девушка помогает отцу, украшает бедный дом и смягчает раздражение проезжих. Библейские картинки о блудном сыне создают символический фон: Вырин верит, что уход из родного дома должен закончиться возвращением и прощением.

Побег Дуни с Минским разрушает его жизнь. Отец не только боится за честь дочери, но и чувствует себя обманутым. Он отправляется в Петербург, преодолевая расстояние и унижение. Минский сначала обещает не оставлять Дуню, затем выталкивает Вырина и пытается откупиться деньгами. Брошенные ассигнации показывают, что для смотрителя любовь нельзя заменить материальной компенсацией.

Встреча с дочерью также заканчивается поражением: увидев отца, Дуня падает в обморок, а Минский снова удаляет его. Вырин возвращается на станцию и постепенно спивается. Его смерть происходит не от одной бедности, а от утраты смысла жизни.

Финал сложен: Дуня действительно стала богатой и приезжает на могилу с детьми. Значит, страхи отца осуществились не полностью, но её позднее раскаяние уже ничего не исправляет. Пушкин заставляет увидеть трагедию человека, чьё чувство оказалось незаметным для тех, кто имел власть распорядиться его судьбой.

— — —

11.2. Какую роль играет образ Сатина в пьесе М. Горького «На дне»?

Образ Сатина играет в пьесе М. Горького «На дне» идейно значимую и одновременно проблемную роль. Именно он произносит знаменитый монолог о Человеке, формулируя мысль о достоинстве и свободе личности. Но его собственная жизнь противоречит этим словам, поэтому герой становится не готовым авторским идеалом, а носителем важного вопроса.

Сатин выделяется среди ночлежников умом и образованностью. В прошлом он служил на телеграфе, много читал, способен понимать смысл происходящего. Попав в тюрьму после убийства обидчика сестры, герой оказался на «дне» и привык к безделью. Его цинизм часто защищает от боли: Сатин высмеивает труд, моральные наставления и жалость.

Появление Луки пробуждает в нём серьёзную мысль. Хотя Сатин спорит со стариком, он признаёт его воздействие. В монологе о Человеке герой выступает против унижающей жалости и утверждает право личности на уважение. Слово «человек» приобретает почти торжественное звучание, противопоставляясь миру, где обитателей ночлежки давно считают отбросами.

Но Сатин не помогает другим изменить жизнь и не меняется сам. Его свобода остаётся свободой от обязанностей, а высокая философия звучит в пьяном споре. Реакция на смерть Актёра — раздражение из-за испорченной песни — особенно резко показывает разрыв между гуманистической речью и поступком.

Таким образом, роль Сатина состоит в формулировании идеи человеческого достоинства и раскрытии её трудности. Горький показывает: произнести правду недостаточно. Слово становится нравственным только тогда, когда воплощается в ответственности, труде и реальном отношении к другому.

— — —

11.3. Б. Л. Пастернак — поэт быта или философ? (На примере не менее трёх стихотворений.)

Б. Л. Пастернака нельзя однозначно назвать только поэтом быта или только философом. Его художественное своеобразие состоит в том, что повседневная деталь становится способом философского постижения мира. В стихотворениях «Февраль. Достать чернил и плакать!..», «Во всём мне хочется дойти…» и «Снег идёт» конкретные вещи включены в общий процесс жизни и творчества.

В «Феврале…» начало весны передано через чернила, пролётку, лужи, птиц и шум. Бытовые предметы не остаются неподвижными: они участвуют в эмоциональном порыве лирического героя. Желание писать рождается из непосредственного контакта с погодой. Поэзия осмысляется как ответ на обновление мира.

В стихотворении «Во всём мне хочется дойти…» философская установка сформулирована прямо: художник стремится проникнуть «до самой сути». Но путь к сути проходит через конкретность — работу, сердечную смуту, свойства страсти. Творчество не уводит от реальности, а требует предельного внимания к ней.

В «Снег идёт» повторяющееся природное явление связывается с движением времени. Вместе со снежинками словно идут годы, слова и человеческая жизнь. Простая картина за окном приобретает метафизический масштаб, но не теряет зрительной ясности.

Пастернак воспринимает мир как единство, где природа, быт и сознание постоянно переходят друг в друга. Его метафоры сближают далёкие явления, а динамический синтаксис создаёт ощущение всеобщего движения. Поэтому «поэт быта» и «философ» — не противоположные определения. Философия Пастернака рождается из благодарного внимания к повседневности, в которой открывается чудо существования.

— — —

11.4. Философская проблематика отечественной поэзии. (На примере трёх произведений одного из поэтов: М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева, М. И. Цветаевой.)

Философская проблематика лирики М. И. Цветаевой связана с вопросами одиночества, творчества, времени и невозможности полного взаимопонимания. Поэт воспринимает личное переживание как столкновение человека с вечными законами бытия. Это раскрывается в стихотворениях «Моим стихам, написанным так рано…», «Кто создан из камня, кто создан из глины…» и «Тоска по родине! Давно…».

В «Моим стихам…» юная героиня размышляет о судьбе собственного творчества. Стихи пока не признаны, но она уверена, что им «настанет свой черёд». Время выступает судьёй искусства, а поэт заранее переживает разрыв между настоящим одиночеством и будущим пониманием.

Стихотворение «Кто создан из камня…» строится на противопоставлении устойчивого и изменчивого. Цветаева называет себя морской пеной, подчёркивая свободу, движение и невозможность подчиниться готовой форме. Имя «Марина» становится частью философского самоопределения. Личность существует как постоянное преодоление границ.

В «Тоске по родине! Давно…» лирическая героиня сначала отрицает привязанность к месту, языку и национальным знакам. Резкая интонация защищает от боли эмиграции. Но финальная встреча с рябиной разрушает рациональное отрицание: конкретный образ возвращает чувство родины сильнее любых деклараций.

Философская глубина Цветаевой рождается из парадокса. Слово одновременно утверждает и опровергает, свобода оборачивается одиночеством, изгнание не уничтожает принадлежности. Ритмические перебои, тире, антитеза и напряжённый лирический монолог передают мысль в момент рождения. Поэт не предлагает спокойных ответов, а превращает внутренний конфликт в способ познания человека.

— — —

11.5. Что следует учесть художнику, воссоздающему образы героев романа Л. Н. Толстого «Война и мир»? (С опорой на текст произведения.)

Художнику, воссоздающему образы героев романа Л. Н. Толстого «Война и мир», следует исходить не только из портретных описаний, но и из принципа «диалектики души». Внешность персонажей меняется вместе с их внутренним состоянием, поэтому удачная серия должна показывать развитие, а не закреплять один неизменный облик.

Князя Андрея важно представить сначала собранным, холодным и уставшим от света. В сцене Аустерлица его лицо рядом с высоким небом должно утратить честолюбивую напряжённость. Позднейшие иллюстрации — встреча с дубом, бал, Бородино, прощение Анатоля — покажут путь от замкнутости к любви и состраданию.

Пьер Безухов внешне неловок, массивен, носит очки, часто не соответствует светскому пространству. Но в его портрете важны доброжелательность и открытость. После дуэли, на Бородинском поле и в плену выражение лица должно меняться: от растерянности к спокойному вниманию к жизни. Платон Каратаев может быть изображён в округлых, мягких линиях, выражающих цельность.

Наташа Ростова требует динамики. Её красота не статична: она возникает в блеске глаз, движении, танце, порыве отдать подводы раненым. После смерти князя Андрея облик становится сдержаннее, но не теряет внутренней жизненности.

Особое значение имеет контраст с Элен и Наполеоном. Их внешняя эффектность почти не изменяется и потому кажется маской. Толстой связывает подлинную красоту с движением души. Художнику следует использовать повторные портреты, жесты и композиционные параллели, чтобы зритель увидел не «типажи», а нравственный путь каждого героя.

P.S. Нашли ошибку в задании? Пожалуйста, сообщите о вашей находке ;)
При обращении указывайте id этого вопроса - 21637.